Facebook Instagram
Facebook Instagram
Partner:

Najpopularniejsze europejskie style w designie

0

Włoski styl i luksus, skandynawska bezpretensjonalność i naturalność, francuska elegancja i lekkość. Co wyróżnia najważniejsze "szkoły" europejskiego designu? Historia, wpływy, materiały i stylistyka sprawiają, że z łatwością odróżnimy wnętrza z Mediolanu, Sztokholmu i Paryża.

Ligne Roset
Najpopularniejsze europejskie style w designie

Design bezdyskusyjnie łączy się z rozwojem przemysłu i seryjnej produkcji, ale jego korzenie sięgają głębiej. Dlatego być może tak łatwo zauważyć różnice pomiędzy najważniejszymi centrami.

Włosi w XX wieku zdecydowanie nadali ton europejskiemu wzornictwu. Nie był to jednak pierwszy moment takiej kulturowej "dominacji" półwyspu Apenińskiego – warto pamiętać, że już w czasach Imperium Rzymskiego objęła ona niemal całą Europę. Również średniowiecze i renesans przyczyniły się do umocnienia wpływów włoskiej architektury, sztuki i nauki. Ale po II wojnie światowej sytuacja wyglądała inaczej – Italia była biednym, zniszczonym krajem. Rozwój przemysłu stał się jednym z priorytetów tamtejszych władz, a design miał ten przemysł wspomagać. Ponadto Włosi zaczęli promować swoją gospodarkę dzięki targom i to również przyczyniło się do ich sukcesu.

To cię też zainteresuje: Jak perfekcyjnie urządzić mieszkanie? To prostsze, niż myślisz!

Design made in Italy

Rodzinne włoskie firmy modernizowały się i rozwijały, a ich szefowie nawiązywali współpracę z projektantami, architektami, a nawet artystami – w szalonym tempie rodził się design "made in Italy". Włoscy twórcy, tacy jak Achille Castiglioni, choć wychowani w kraju wspaniałej tradycji, potrafili być zaskakująco awangardowi w swoich pomysłach. Wielbili tworzywa sztuczne, metal, szkło, nowe materiały i technologie. Z drugiej strony mieli pod ręką niezrównanych rzemieślników: stolarzy, rymarzy, tapicerów, krawców, ślusarzy, jubilerów, hutników szkła, ceramików. To pozwoliło adaptować rzemiosło do nowych czasów, tworzyć przedmioty o wysokiej jakości. Włoski design chętnie flirtował też ze sztuką – szczególnie widoczne było to w latach 80., gdy do głosu doszli twórcy z kręgu Alchimii, na czele z Ettore Sottsassem.

Włoski design jest elegancki, luksusowy, ponadczasowy, czasem ekstrawagancki – zupełnie jak włoska moda. Włosi nie boją się sięgać po skórę, egzotyczne drewno, marmur, ręcznie obrabiane szkło, mosiądz, chromowaną stal. Nie przerażają ich żywe kolory, złoto, bogate ornamenty, dynamiczne formy.

Źródło: Gaetano Pesce

Skandynawia: naturalne materiały i inspiracje z natury

Skandynawowie wykształcili zupełnie inną stylistykę. Na surowej Północy ludzie musieli radzić sobie w znacznie mniej przyjaznych warunkach. Przyroda, choć piękna i wszechobecna, potrafiła być też niebezpieczna: długie zimy, nieurodzajne pola, groźne zwierzęta, wzburzone morze. Każdy mieszkaniec Skandynawii musiał umieć wykonać na swoje potrzeby podstawowe narzędzia, broń, meble, ubrania. Nic dziwnego, że preferowane były proste rozwiązania, a wszystko, co nadawało się do przetworzenia, było wykorzystywane. Splot tych wpływów uformował skandynawski design: prosty, funkcjonalny, praktyczny, ekonomiczny, pełen naturalnych materiałów oraz inspiracji naturą. Taki, jaki znamy z projektów Alvara Aalto, Arne Jacobsena czy Hansa Wegnera.

Źródło: Arne jacobsen

Skandynawowie kochają jasne wnętrza, drewno, graficzne wzory, organiczne kształty, wzory takie jak kwiaty, liście, gałęzie drzew, krople, zwierzęta. Skandynawski design jest egalitarny – bardziej niż luksus ceni proste, użyteczne rozwiązania, przytulność, ekologiczne, przyjazne ludziom materiały, nawiązania do lokalnego rzemiosła i tradycji.

Francja - powrót do pierwszej ligi

Francuzi dopiero niedawno zaistnieli na szerszą skalę w świecie designu. Od czasów gdy dyżurnym francuskim projektantem był Philippe Starck, wiele się zmieniło – dziś Francja znów powraca do designerskiej pierwszej ligi, a jej ambasadorami są takie talenty jak bracia Bouroullec, Inga Sempe czy Ora Ito. Ponadto modny jest francuski design z historią.

Źródło: Philippe Starck

Meble Le Corbusiera, Pierre'a Jeanerreta i Charlotte Perriand, Jeane'a Prouve, lampy Serge'a Mouille, puchate sofy Pierre'a Paulina to teraz przeboje designerskich aukcji. Francja staje się też coraz bardziej doceniana dzięki powrotowi do tradycji – manufakturowej produkcji wyrafinowanych, luksusowych przedmiotów – kiedyś trafiających na dwory królów i arystokracji, potem bogatych mieszczan i finansjery. Takie marki jak Baccarat, Faberge, Hermes czy Royal Limoges są do dziś żywym dowodem biegłości francuskich mistrzów.

Obecnie we Francji znów zaczynają powstawać manufaktury oferujące meble, dywany lampy – wykonywane na zlecenie, indywidualnie, pełne fantazji i przepychu. Inspiracją do ich działania są niejednokrotnie dawni francuscy architekci i projektanci wnętrz, tacy jak Pierre Chareau czy Jean-Michel Frank. Współczesny francuski design ma też jeszcze jedno oblicze – wesołe, pełne lekkości i poczucia humoru. Pastelowe kolory, zabawne detale, pomysłowe rozwiązania – to wszystko odnajdziemy w ofercie takich marek jak na przykład Ligne Roset, La Chance, Moustache, Petit Friture.

Źródło: Ligne Roset

0

Jedziesz na wakacje? Zostaw dom bezpieczny!

0

Jak zmienić wakacyjny wyjazd w piekło? To proste: wystarczy wciąż nękać się myślami o pozostawionym bez opieki mieszkaniu. Czy jest bezpieczne? Czy nikt nie zaprószył ognia? Nie pękła rura? Nie zostało otwarte okno? A może banda włamywaczy właśnie plądruje dobytek życia? Na szczęście na wszystkie problemy znajdzie się sposób!

Domena publiczna
Jedziesz na wakacje? Zostaw dom bezpieczny!
CZYTAJ DALEJ

Przeczytaj, przekaż dalej, poleć innym. Najciekawsze inicjatywy książkowe w Polsce

0

Czytamy mało, nie kupujemy książek, zapomnieliśmy o bibliotekach. Tym bardziej cieszą nietypowe akcje, które przybliżają nas do książek. Jest ich w Polsce bardzo dużo – oto najważniejsze z nich.

Shutterstock.com
Przeczytaj, przekaż dalej, poleć innym. Najciekawsze inicjatywy książkowe w Polsce
CZYTAJ DALEJ